Los Trece más votados del 2010

Como todos los años aprovechamos el final de cada año para hacer un recuento de los temas más votados por nuestra audiencia. Sin embargo nos vemos obligados a aclarar que este recuento se hace exclusivamente por los votos emitidos mientras los Top Canciones como las Novedades Top y los Top álbumes son confeccionados por el método "spin" que se rigen por la cantidad de veces que se transmite un tema en lapsos que abarcan los últimos 7 días. De todos modos el sistema de votación es más representativo de los oyentes en general y abarca exactamente los 365 días que tiene el año. Sin dudas el más votado por la audiencia ha sido el vocalista americano Spencer Day(foto), un joven talento que con su tema "Till You Come To Me" se llevó el primer lugar de nuestros 13 más votados para alinearnos con los demás ránkings que exhibimos en nuestro portal. También aparecen nombres consagrados como Peter White, Kenny G , Brian Culbertson, Sade y David Benoit con su excelente tema "Will's Chill" que por varias de las últimas semanas dominó nuestro Top Canciones y además el único que no tuvo votos en contra. Por último cabe destacar que entre los 13 más votados aparece el clásico de Chuck Mangione "Feel So Good" grabado en la década del 70 y que apesar del tiempo sigue cautivando audiencias. Desde ya agradecemos a todos aquellos que se tomaron el tiempo para dar su voto porque nos permite mejorar nuestra programación que mucho tiene que ver con el fino paladar de nuestros oyentes.

Interprete -> Tema Votos a favor Votos en contra

Spencer Day -> Till You Come To Me 137 15

Peter White -> Good Day 106 4

Darren Rahn -> What Cha' Gonna Do For Me 93 4

Marcin Nowakowski -> Wake Up! 89 4

Sade -> The Moon And The Sky 86 14

Brian Culbertson -> Go 82 4

Jonathan Fritzen -> In Motion 73 2

Kenny G -> Heart And Soul 72 3

David Pack -> Biggest Part Of Me 67 2

David Benoit -> Will's Chill 62 0

Oli Silk -> Solarity 62 2

Jonathan Cain -> Body Language 61 1

Chuck Mangione -> Feel So Good 61 1

Gracias!

Se acerca la Navidad y tras ella el final de un año, es el momento perfecto para hacer una pausa y agradecer a toda nuestra audiencia por su incondicional apoyo a nuestra emisora. Una audiencia que nos enorgullece poder corresponderle a través de este medio tan fascinante como lo es internet. Tras un largo año donde no faltaron los diferentes matices que lo cotidiano nos expone es bueno saber que de algún modo ustedes y nosotros tuvimos un punto de convergencia donde el tiempo y espacio pierden su real dimensión. Ese punto de convergencia es la música. A través de ella es que nos conectamos, a través de ella es que hoy podemos decirle: Gracias por compartir esto que realmente hacemos con una indisimulable pasión. En nombre de todo el equipo de Radiotrece les deseamos una muy Feliz Navidad y un excelente 2011. Salud!

El nuevo material de la banda Fourplay

Tras 20 años de actividad en la escena del jazz contemporáneo la banda americana Fourplay continúa siendo uno de los íconos dentro del género y sin dudas el personal que la integra y que fue parte de la misma es de incuestionable calidad. Con un nuevo integrante en guitarra, el renombrado compositor/arreglador Chuck Loeb en reemplazo de Larry Carlton otro notable guitarrista que habia reemplazado a Lee Ritenour fundador de la banda junto al tecladista Bob James, el bajista Nathan East y el baterista Harvey Mason, Fourplay acaba de lanzar su décimo segundo álbum: "Lets' Touch The Sky" o "Toquemos El Cielo" en su literal traducción. Lo cierto es que con esta nueva producción la reconocida banda se queda un poco corta de "tocar el cielo". Y nobleza obliga, es incuestionable el talento y trayectoria de cada uno de sus integrantes pero para quien haya seguido de cerca la notable carrera de este super grupo "Let's Touch The Sky" no nos sorprende más allá de algún destello vocal. El tema elegido como single: "3rd Degree" no sobrepasa el nivel qualitativo que la banda nos haya ofrecido en el pasado. La adición de Chuck Loeb un músico de enorme talento sin embargo no parece influir en forma determinate en el contexto, por el contrario los temas que Loeb compuso e incluye en este nuevo álbum ("3rd Degree" es uno) suenan como "Chuck Loeb" y no como Fourplay. Tal vez los momentos más destacados de esta nueva producción estén en los temas vocales con una descollante Anita Baker como invitada especial en el corte "You're My Thrill", Ruben Studard integrante del "American Idol" en su rendición de "Love TKO" ó el tema "I'll Still Be Loving You" con un Nathan East brillante en voz y bajo. Pueda ser que el nivel que Fourplay nos ha mostrado durante estas dos décadas haya sido realmente alto. Albumes como "Journey" (2004), "Yes, Please!" (2000), "Snowbound" (1999), "Elixir" (1995) rayan con la perfección y eso juegue en su contra en cada nuevo lanzamiento. Hoy por hoy de todos modos Fourplay nos sigue demostrando que sin ofrecernos un material de calidad insuperable sigue siendo un grupo con un talento único y digno de la mayor admiración. El tema "3rd Degree" puede ser escuchado diariamente en nuestra programación.

Introducción a la música clásica via smooth jazz.

Uno de los lanzamientos más novedosos durante esta temporada tal vez sea el nuevo trabajo del guitarrista Marc Antoine "My Classical Way" algo que bien podría traducirse como "Mi estilo clásico". Esta nueva producción de este excelente guitarrista francés nos presenta un nuevo perfil basado en célebres piezas clásicas presentadas aquí en forma mucho más accesible para el oyente que no acostumbra a transitar el entorno de música clásica. Y realmente el trabajo de Marc quién además de encargarse de la interpretación también hizo los arreglos y la producción del álbum, nos regala un verdadero manantial de melodías clásicas perfectamente compenetradas con el género del smooth jazz. Temas como "Dreamer", el tema elegido para promocionar el álbum, extraído de la obra de Claude Debussy, "Reverie", "Carmen B" de la opera "Carmen", el tradicional "Concierto de Aranjuez" aquí interpretado bajo el titulo de "Rodrigo's Concierto" u "Opus" tomada de la pieza "Opus #23"del compositor Frederic Chopin, con una línea rítmica bossa muy interesante, son una verdadera experiencia auditiva entre una sólida nómina de bandas escogidas para este nuevo proyecto. La colaboración de Philippe Saisse en teclados y las vocalistas Jasmine Roy y Rebeca Vega complementan perfectamente el trabajo de este talentoso músico, quien además de la guitarra toca el resto de los instrumentos. Descubrir a Marc Antoine a esta altura no es ningún secreto dada la extensa carrera en el medio ya que ha tocado con nombres de la talla de Sting, George Benson, Basia, Celine Dion, Cher, Rod Stewart por citar algunos antes de comenzar su exitosa carrera como solista allá por 1994. Lo que por cierto es fascinante descubrir es la música clásica a través de un intérprete completo que la aborda con su propio estilo, técnicamente perfecto, sonoramente brillante. Diariamente pueden escuchar "Dreamer" en nuestra programación.

A través del tiempo

Cuando el "smooth jazz" ni siquiera estaba en la imaginación del programador musical más creativo, cuando Los Beatles dominaban la escena musical con total devoción popular, cuando todo era mucho menos complejo y sofisticado en términos musicales una agrupación emergía con un estilo único, insospechado para aquel entonces, con un sonido que aún hoy suena increíblemente actual apesar del tiempo transcurrido. Quien haya escuchado alguna vez a Classics IV concuerda plenamente con lo mencionado y quien escuche por primera vez descubrirá la notable calidad que este grupo originario de Jacksonville, Florida desplegaba por los comienzos de la década del 60. Temas como "Spooky" y "Stormy" llegaron a vender más de un millón de copias en 1968 y son muestra cabal del enorme talento que Classics IV tenía en una época en que Los Fabulosos Cuatros dominaban a placer los charts mundiales. Liderados por el baterista y vocalista Dennis Yost, la formación original contaba con James J.Cobb Jr en guitarras, Wally Eaton bajo y Joe Wilson guitarras y teclados y aunque luego la alineación sufriría innumerables cambios incluyendo un Dennis Yost dedicado exclusivamente a la tarea vocal, jamás perdería el estilo inconfundible que los distinguía. Para comienzos de la década del 70 Classics IV se iría perdiendo en el olvido sin embargo su vocalista Dennis Yost mantuvo la esencia de la agrupación por varias décadas en innumerables giras dentro y fuera de la Union Americana. El estilo notablemente sofisticado para su época perduraría a través del tiempo y hoy al escuchar la cálida voz de Yost (recientemente desaparecido) y la calidad instrumental de la banda uno no puede dejar de sorprenderse por la frescura del sonido. Un sonido que no necesitaba de sintetizadores, ni trucos de grabación para ser admirado. Actualmente una excepcional versión que el grupo hizo del clásico "Sunny" es parte de nuestra programación diaria.

En busca de "Nuevos Horizontes"

La banda de New Haven Connecticut Airborne acaba de lanzar su séptimo álbum denominado "New Horizons" ("Nuevos Horizontes") el pasado 1ro de junio y su estilo multi-cultural vuelve a confirmar el mensaje de paz y armonía que el grupo liderado por los hermanos Borino (Thomas y Greg) ha mantenido a través de su trayecotoria, hoy más que una buena intención, un verdadero reto para la humanidad. "New Horizons" ofrece una variada mezcla de estilos, desde el urban groove del single "Diggin the Atmosphere" en clara referencia a la preservación del medio ambiente hasta la salsa que nos regalan en el corte 6 ("One World") con un mensaje de unidad. Sin embargo el "cover" de Bobby Hebb "Sunny" sorprende por su notable versión con impecables solos de piano y guitarra a cargo de Thomas y Greg Borino respectivamente, como asi tambien el jazz standard de Billie Holiday "God Bless the Child". Por último cabe recordar que la banda ha sido condecorada con el "Merito de Honor" por la Organización de la Paz Mundial por su rol humanitario. Airborne esta integrado por Thomas Borino teclados y voz, Greg Borino guitarra y voz, Thomas Sansone Saxo, flauta y voz, Dean Kush batería, Steven Clarke bajo y voz y Asher Delerme percusión.

Nuestra audiencia

Hasta el 20 de Setiembre nuestros primeros diez puestos de la audiencia estaban repartidos de la siguiente forma de acuerdo al medidor de visitas en internet Awstats:

Países Visitas

Mexico 68381

España 67605

Peru 57235

Argentina 52079

EE.UU. 48669

Uruguay 21672

Venezuela 15715

Chile 12172

Guatemala 10298

Ecuador 7789

Si tu país no se encuentra entre los diez primeros seguramente se encuentra dentro de los 89 países restantes que conforman hasta la fecha mencionada el total de visitas a nuestra página en internet las cuales superan las 396.000 desde el 1ro de Setiembre. A todos nuestros oyentes donde quieran que estén, mil gracias por su enorme apoyo y sigan "dejándola fluir".

En Memoria

Tal vez uno de los guitarristas más talentosos que dió el jazz contemporáneo haya sido Zachary Breaux desaparecido trágicamente el 20 de Febrero de 1997. Este texano de nacimiento comenzó tocando la guitarra a los 9 años y tras la graduación de la secundaria en el Lincoln High School in Port Arthur, Texas, su ciudad natal continuó sus estudios musicales en North Texas State University donde se gradúa en composición musical. Su primer trabajo profesional ya radicado en Nueva York fue con el vibrafonista Roy Ayers con el cual tocó por seis años. También integró las bandas de otros notables como el saxofonista Stanley Turrentine, los tecladistas Jack McDuff y Lonnie Liston Smith y la vocalista Dee Dee Bridgewater. El estilo de Breaux con claras influencias de George Benson y Wes Montgomery le daría la oportunidad de firmar con el sello Zebra Records en 1996. Durante su breve periplo como solista grabó tres álbumes: "Groovin", tal vez el más notable de todos grabado en vivo en Londres en el Scott Jazz Club, "Laid Back", ambos grabados para el sello NYC Records y "Uptown Groove" su último trabajo ya con Zebra Records. El espíritu solidario de este excepcional guitarrista le jugó una mala pasada aquel fatídico 20 de Febrero de 1997 cuando de vacaciones en Miami Beach intentó socorrer a una bañista pereciendo ambos en esas circunstancias. No era la primera vez que Zachary auxiliaba a un bañista. En 1988 estando de gira por Italia le había salvado la vida a un hombre en las costas del mar Adriático. Zacahary Breaux tenia 36 años y dejaba además de su esposa a tres hijas.

Larry Carlton: Una "marca registrada" de la música contemporánea

Hablar de Larry Carlton es hablar de unos de los más ilústres guitarristas que ha dado la música popular americana. Casi sin distinción de estilos Larry Carlton ha paseado su talento desde su comienzo rockero, atravesando el pop, el blues y el jazz durante tres décadas ininterrumpidas. Este californiano nacido en Los Angeles hace 62 años comenzó a tocar la guitarra a los 6 años y de ahí en más su pasión por el instrumento lo llevó a recorrer un largo camino. A los 20 años grabó su primer álbum, "With a Little Help from My Friends" el cual le permitió hacerse conocer en la industria discográfica. Inmediatamente su versátil estilo lo introdujo al mundo de la televisión y la radio donde comenzó a grabar comerciales para Ford como también a convertirse en el Director Musical del programa infantil Mr.Alphabet un show que obtuvo la nominación de un Emmy. Estos trabajos comenzaron a acreditarlo como uno de los músicos de estudio más buscados al comienzo de la década del 70. Sus colaboraciones con innumerables artistas entre ellos Steely Dan, Quincy Jones, Michael Jackson, Dolly Parton, Sammy Davis Jr, Paul Anka, por nombrar a unos pocos, fue una constante al comienzo de su carrera. Al mismo tiempo se unió al legendario grupo de jazz The Crusaders con el que llegó a hacer 50 presentaciones en vivo al año. Luego de este ciclo Larry Carlton participó en más de 100 álbumes de oro ya sea por banda sonoras de películas, shows televisivos o trabajos puramente discográficos para artistas ya sea como intérprete, compositor o arreglador entre los que se destacaron sus trabajos para Barbara Streisand, Joan Baez la serie televisiva "Who is The Boss" y la banda sonora de la película "Against All Odds". Tras su alejamiento de la banda The Crusaders para final de los 70", Carlton firmó para la discografica Warner Bros. con la cual editó seis sólo álbumes: Mr 335, Live in Japan, Friends, Eight Times Up, Sleep Walk y Strike Twice. Al mismo tiempo su participación con el dúo Steely Dan le merecería el comentario de la revista Rolling Stone en el que catalogaba su sólo en el tema "Charlemagne" como uno de los tres mejores sólos de guitarra en la historia del rock. Los 80s recibían un consagrado guitarrista con más de 3000 sesiones de estudio, cuatro nominaciones Grammy, un Grammy por el tema de la serie televisiva "Hill Street Blues" y por tres años consecutivos votado como el "Interprete Más Valioso" por NARA la entidad que nuclea a los músicos en Estados Unidos. Durante esta década editó "Strike Twice", "Sleepwalk", "Eight Times Up", los nominados para Grammy "Friends" y "Last Nite" y "Discovery" del cual el cover de los Doobie Brothers, "Minute by Minute" le permitiría ganar el "Grammy" finalmente. En 1989 Larry sufriría un acto de violencia sin motivo cuando al salir de su estudio de grabación en Burbank en los suburbios de Los Angeles un grupo de jóvenes disparó contra él, salvando milagrosamente su vida aunque la bala le afectó su garganta destruyendo sus cuerdas vocales y causando un significativo daño a su sistema nervioso. Sin embargo luego de una prolongada e intensa fase de recuperación y con una mentalidad muy positiva Carlton consiguió recuperarse y terminar de grabar su nuevo álbum "On Solid Ground". Entre 1993 y 1996 y ya bajo contrato de su nueva grabadora, GRP Records editó los álbumes "Collection" con el hit "Smiles and Smiles to Go", "Kid Gloves" y "Renegade Gentleman". Con la llegada del nuevo siglo se unió a la banda "Fourplay" junto a Bob James, Harvey Manson y Nathan East tras el alejamiento de otro excelso guitarrista; Lee Ritenour. Recientemente Larry también decidió abandonar la banda para concentrarse nuevamente en sus proyectos personales entre ellos la fundación de una entidad sin fines de lucro para la lucha contra la violencia indiscriminada y por supuesto sus nuevos trabajos. Sin dudas Larry Carlton posee una de las trayectorias más brillantes entre los músicos de mayor prestigioso en la Unión Americana, plena de satisfacciones apesar de haber tenido que lidiar con una trágica circunstancia que por poco la interrumpe. Actualmente pueden escuchar a Larry en varios de sus exitosos temas en nuestra emisora.

De estréno

Entre los nuevos lanzamientos destacamos cuatro que realmente tienen mucho que ver con el smooth jazz. El virtuoso guitarrista Norman Brown acaba de lanzar su nueva producción discográfica, el octavo álbum de su brillante carrera y que se titula "Sending My Love". Todos los temas pertenecen al guitarrista excepto cuatro de los mismos que están compuestos en colaboración con Herman Jackson el tecladista de su banda. Con temas como el que le dan nombre al álbum, "Come Go With Me" y "Here's My Number" Norman Brown vuelve a darle ese estilo tan único a su sonido y que tan buenos resultados le ha dado a través de su carrera. Pero también hay un cover de Kenny Loggins ("Celebrate Me Home") con la participación del renombrado pianista de jazz Bob James y una de de sus hijas Rochella Brown como vocalista el cual es dedicado a las tropas en Irak, donde otra de sus hijas, Kesha Brown se encuentra como una integrante de las mismas. En tanto la legendaria banda británica Incognito acaba de lanzar su último álbum "Transatlantic R.P.M" no solo para celebrar su trigésimo aniversario de actividad ininterrumpida sino también en un claro tributo a la escena musical de los años 70s. Con el liderazgo del guitarrista, tecladista y productor Jean-Paul "Bluey" Maunick, el último trabajo de Incognito destaca algunos covers como el éxito de Boz Scagzz "Lowdown" y "The Song" con la participación de Chaka Khan y el vocalista italiano Mario Biondi, también la presencia del vocalista Leon Ware ("Line In The Sand") y Joyce Rose ("All Of My Life") le agregan la cuota de calidad que todo el álbum en lineas generales mantiene con un cierre ("Tell Me What To Do") donde el mismo Maunick se encarga de la parte vocal, algo raramente escuchado a través de toda la trayectoria de Incognito. Mindi Abair también tiene material de estréno, se trata del álbum "In Hi-Fi Stereo". Editado en Mayo del corriente año, la saxofonista americana luego de una de década de trayectoria ha hecho un claro cambio de rumbo en su travesía musical y tal como la banda Incognito ha decidido hacer un álbum basado en las corrientes musicales de los 70's. Con un sonido menos producido por efectos de estudio y más natural Mindi consigue recrear una época plena de energía y expresión. Con temas como "Be Beautiful" el tema elegido como single del álbum y covers como el de James Brown ("It's a man's, man's man's world") con la participacion de la vocalista Lala Hathaway, ésta notable saxofonista demuestra una evidente evolución en su carrera. Por último Kenny G un "peso pesado" dentro del género lanza su décimo tercer álbum de estudio "Heart and Soul". Luego de explorar su perfil latino en "Rhythym and Romance" el oriundo de Seattle retorna a un formato r&b con una clara inclinación a las baladas y los sintentizadores programados. Por supuesto el estilo de Kenny G permanece inalterable y la adición de vocalistas como Robin Thicke y Babyface complementan en forma inequívoca el talento de este ganador de premios Grammy. Todos estos artistas y sus nuevas producciones pueden ser escuchados a diario en nuestra programación.

Un talento único, una historia particular.

Detrás de una figura pública, en este caso la excepcional vocalista Melody Gardot además del talento hay una historia muy personal y particular. Esta oriunda de Nueva Jersey comenzó sus primeros pasos en la música a los 9 años de edad tomando lecciones de piano en su ciudad natal. Con apenas 16 años ya era una pianista habitual en bares y pubs del área de Filadelfia interpretando tanto clásicos de jazz como temas de los Mamas and the Papas y hasta covers de Radiohead. Melody de a poco fue imponiendose en la escena musical de la costa este. Sin embargo un accidente automovilistico en el año 2003 en el cual un vehículo la atropelló al violar una luz roja iba a cambiar la vida de esta excelente vocalista. Las heridas sufridas fueron sin duda serias y le afectaron su espinal dorsal, pelvis y un fuerte traumatismo de cráneo. Tras un año de internación en un hospital Melody fue reponiendose lentamente y descubrió que apesar de que el daño cerebral ocasionado por el accidente le impedía comunicarse normalmente su capacidad para cantar la fue rehabilitando y eventualmente le permitió no solo cantar sino también escribir canciones en las cuales expresó sus emociones muchas veces relacionadas a la dificultad de la rehabilitación. Dificultades que por momentos como ella misma describe "...parecía que tenía que escalar el Monte Everest cada nuevo día" ya que la pérdida de la memoria era una constante y tuvo que aprender nuevamente cosas tan básicas como caminar o cepillarse los dientes. Convertida al Budismo Melody describe esta face como un aspecto de gran importancia en su recuperación. Despojada de todas sus pertenencias materiales ya que vendió su apartamento en Filadelfia, sus muebles y hasta regalo su gato, hoy sus únicas posesiones son dos maletas que acarrea a todos los conciertos. Por cierto el budismo le dió una nueva perspectiva de vida basada enteramente en la espiritualidad y su desapego al mundo material. Su primer álbum (Some Lessons: The Bedroom Sessions) fue escrito enteramente durante su estadía en el hospital. Originalmente subido a I Tunes en el año 2005 fue en ese entonces que una radio universitaria de Filadelfia, la misma que lanzó la carrera de Norah Jones, comenzó a difundir su música. Rapidamente contratada por Universal Records, Gardot grabó su segundo álbum "Worrisome Heart" para el sello Verve sin embargo el último trabajo "My One and Only Thrill" grabado el año pasado le iba a abrir las puertas a nivel masivo. El tema "Who Will Comfort Me" llegó a estar en la décima posición en la categoría smooth jazz de Billboard por varias semanas. Una historia de talento y esfuerzo rodean a esta joven vocalista de apenas 25 años quien tuvo que sobrellevar un difícil trance en su corta vida, ciertamente una historia que vale la pena ser contada. Actualmente puedes escuchar a Melody Gardot en nuestra estación con el tema "Baby I'm A Fool" también de su último trabajo.

Bobby Caldwell: Mucho más que un hit mundial.

Más de tres décadas de actividad muestra la biografía de Bobby Caldwell, sin embargo este neuyorkino de nacimiento tal vez solo es recordado por su hit mundial "What you won't do for love" ("Lo que no harás por amor") allá por 1978. A través de su extensa carrera Caldwell un multi instrumentalista muy talentoso que se siente cómodo tanto en la guitarra, el piano, el bajo como en la batería, ha escrito infinidad de temas que también fueron éxitos mundiales en versiones de reconocidos vocalistas. Tal vez uno de los rasgos más curiosos en la carrera de Bobby Caldwell sea el hecho que su propio sello intentó en el comienzo esconder que el vocalista era de origen blanco creando la ilusión en los fans de que se trataba de un intérprete negro. Hasta llego a cubrir la tapa de su primer álbum y las promociones del mismo solo con una silueta. Obviamente el secreto no tuvo mucha vida con las apariciones en vivo del artista. Más allá de lo anecdótico de esta circunstancia se puede decir que Caldwell tiene una gran influencia del rhythm and blues en sus composiciones y que su audiencia es un "crossover" en términos étnicos. De su pluma surgieron éxitos como "Heart of Mine" interpretado por Boz Scagzz, "The Next Time I Fall" por Amy Grant & Peter Cetera, "Al or Nothing" por Al Jarreau, "My Flame" por Vanessa Williams siendo estos algunos de los muchisimos temas que este prolífico canta-autor ha escrito, así como también innumerables soundtracks de diversas películas entre ellas Ghostbusters 2 ("The Promised Land" por el ex-Kool & The Gang James "J.T." Taylor) y Princess from the Moon ("Stay With Me" en version de Peter Cetera). Sus trabajos con grandes bandas también han sido utilizados en varias películas y sus álbumes "Stuck On You" (1991) y "Where is Love" (1993) fueron grabados con orquestas de 60 músicos algunos de ellos ex-integrantes de las bandas de Frank Sinatra y Tony Bennet. Sin embargo Caldwell no ha tenido el reconocimiento que merece en su propio país más allá del tema que lo catapultara a la fama, su mayor audiencia hasta el día de hoy es la japonesa, país donde tiene estatura de "super estrella" y algunos de sus álbumes han sido certificados platino y oro por volúmen de ventas. Claro que para el amante del smooth jazz, Bobby Caldwell y su tema "What you won't do for Love" siempre serán como un emblema del género y aún para quienes no lo son, su música también será propia. Actualmente puedes escuchar varios de sus temas en nuestra emisora.

No Solo Smooth Jazz

Nuestro blog está pensado como un complemento a nuestra emisora con el fin de informar a nuestros oyentes acerca de la música que escuchan diariamente a través de nuestra diaria emisión. Notas, reportajes y novedades discograficas forman parte del mismo, sin embargo nuestra función especifica es sin duda alguna la difusión sonora del material. Por eso desde este mismo blog creemos atinado volver a hacer mención de un blog que ha alcanzado tal vez el nivel más alto en cuanto a información acerca del género aún cuando no sólo dedica su esfuerzo al smooth jazz exclusivamente. No Solo Smooth Jazz es a nuestro criterio la fuente de información más precisa y completa en español que el oyente puede encontrar hoy en día en la red. El trabajo editorial de Javier Garcia Escamez es digno del más profundo reconocimiento por su incuestionable calidad y dedicación. La abundante y detallada información hacen de este blog una verdadera perla para quien disfruta del smooth jazz. Sus actualizaciones constantes hacen de No Solo Smooth Jazz un genuino punto de referencia para el oyente hispano. Nos enorgullece tener un espacio como este donde la escacés de medios hispanos dedicados al género musical es la norma. Todo oyente de nuestra emisora debe visitar este exquisito portal de música donde podrá obtener un verdadero reporte de la mejor música en internet: Smooth Jazz.

Armonías Globales

El talentoso guitarrista Steve Oliver está de regreso y en gran forma. Su último trabajo "Global Kiss" demuestra una vez más su versatilidad y toque creativo a lo largo de todo el álbum. Producido por él y el tecladista de Spyro Gyra, Tom Schuman este nuevo trabajo publicado en Marzo de este año muestra un alto nivel musical, dada la variedad de estilos que a Steve le gusta explorar. Desde el single "Fun in the Sun" con la nueva sensación el saxofonista Darren Rahn y "True Vision" con invitados estelares como Marion Meadows en saxo soprano, Bob Baldwin en el piano y Bonny B. baterista de la legendaria banda Spyro Gyra, hasta el tema "Ba Aye"con un claro sabor latino, el cual incluye una excelente sesión de músicos invitados (Tom Schuman en los teclados y piano, Will Donato en el saxo, Alan Hewitt en el vibráfono y la marimba y Bonny B en la batería, además de Rochon Westmoreland en el bajo y Humberto Vela, percusión), Steve se siente "como en casa". Entre medio la canción que dá título al álbum y "Sunlight Within" ambas de neto corte contemporáneo se alternan con hermosas baladas como "Fearless" y "Take me away, Distant Shore", donde Steve además demuestra su talento como vocalista. Este álbum ofrece un conjunto de temas bien elaborados donde la variedad de estilos le permitirá al oyente disfrutar del exquisito talento de un músico brillante. Actualmente puedes escuchar en nuestra programación diaria el tema "True Vision".

Me gusta, no me gusta

Sin duda el paladar de una audiencia marca definitivamente el estilo de una radio. Y Radiotrece no es la excepción. Tras el primer trimestre del corriente año es interesante desmenuzar la votación diaria que nuestros oyentes realizan. Es una verdadera fuente de información para quienes realizamos la selección musical de la emisora y una definición cabal de quien escucha del otro lado. Nuestro sistema de votación posee la particularidad de diferenciar un tema por quienes gustan del mismo y quienes no. Esta condición permite un sondeo aún más profundo en cuanto a la aceptación del mismo. Y he aquí lo mas substancial de la encuesta; un tema con una gran cantidad de votos a favor pero una apreciable cantidad de votos en contra no es lo mismo que uno con una cantidad de votos a favor y ninguno en contra. Esto se denomina porcentualidad a favor o en contra y aquí vale destacar varios factores. Cantidad de votos totales, además de los votos a favor o en contra, votos a favor y/o en contra en similares condiciones y un sin fin de variaciones que obviamente el oyente no tendrá el menor interés de ahondar. Lo más importante para nosotros es la participación, porque de esa manera nuestra meta será mucho más clara y nos permitirá desarrollar la mejor selección musical posible. Hay muchos ejemplos para destacar: el tema más votado por ejemplo "Till you can to me" por Spencer Day con 126 votos a favor y 13 en contra hasta el momento de escribir este post parece el más atrayente para nuestra audiencia, sin embargo esto nos indica que sobre un 100% de votantes la aceptación es del 89.69% muy por debajo del caso del tema de los guitarristas Paul Brown y Marc Antoine "Brother Earl" que con 43 votos a favor y ninguno en contra obtiene el 100% de la aceptación de los votantes y sin dudas el mejor porcentual de todos los temas que nuestra emisora emite diariamente. Es una cuestión de números ciertamente pero tampoco debemos olvidar que detrás de esos números están uds, nuestra audiencia. Gracias por ser parte de la misma y ayudarnos a dar lo mejor de nosotros.

La Ley Art Porter

Arthur Lee Porter Jr. más conocido dentro del medio musical como Art Porter además de su música en su corta vida fue el motivo de una ley en Estados Unidos que iba a cambiar el status de los músicos menores de edad para siempre. Porter comenzó tocando batería a los 9 años y rápidamente se unió a la banda de su padre el pianista de jazz Art Porter Senior. En su adolescencia su interés musical se centró en el saxo y gracias a su innato talento para el instrumento se unió al grupo de su padre "The Art Porter Trío" tocando en festivales y eventos públicos. Para 1979 y yá graduado de la secundaria en su natal Little Rock, en el estado de Arkansas donde era integrante de la banda colegial, el joven Art comenzó a tocar en clubes nocturnos de la ciudad, siendo en esas circunstancias que fuera arrestado e incriminado con los cargos de trabajar en lugares con venta de alcohol siendo menor de edad. Por aquel entonces el Fiscal General de Arkansas era un abogado llamado Bill Clinton quien además era un ávido aficionado del saxo. Fue éste quien precisamente intervino en el caso y desestimó los cargos presentados a Porter además de encomendar un cambio en la ley que permitiera a los músicos menores de edad a presentarse en lugares para adultos siempre y cuando hubiese un guardián acompañadolos. Este cambio finalmente se conocería como "La Ley Art Porter" que hasta el día de hoy rige en Estados Unidos. Art Porter falleció en un accidente náutico en Tailandia a la edad de 35 años dejando grabados cinco álbumes, Pocket City, Straight to the Point, Undercover, Lay Your Hands On Me y el póstumo For Art's Sake editado 2 años después de su muerte en 1998.

Novedades

Varias novedades se han producido en los últimos meses comenzando por el más reciente álbum de Terje Lie "Urban Vacation" , una producción muy ajustada que tiene como principales arquitectos al legendario tecladista Jeff Lorber y a Jimmy Haslip, bajista del grupo Yellojackets. Con excelentes arreglos y magníficos solos donde se destacan Terje y Lorber el material no tiene desperdicios. El single "Bail Out" es el tema que no sólo se escucha en Radiotrece sino en todas las estaciones del género lo que le equivalido encumbrarse en varios ránkings especializados así como también en el nuestro donde llegó a ocupar el décimo lugar por algunas semanas. "East Bay Soul" es el último trabajo del trompetista Greg Adams, quien fuera miembro fundador de la legendaria banda Tower of Power. Adams explora varios estilos con diferentes resultados, sin embargo apoyado por un grupo de músicos de primer nivel entre los que se destacan el saxofonista Michael Paulo y el tecladista y arreglador Nick Milo el producto final es aceptable destacandose el tema "Five to Eleven" de diaria emisión en nuestra radio. Quien vuelve luego de un largo paréntesis a lanzar su nuevo álbum es la solista inglesa Sade. "Soldier of Love" el nombre del mismo y que fue lanzado el pasado 8 de Febrero a nivel mundial. Con una muy buena recepción "Soldier of Love" se convirtió en el primer número uno de la solista en su debut convirtiendose además en el álbum más vendedor desde que AC/CD en 1991 con "Black Ice" vendiera más de 700 mil copias en una semana. "Soldier of Love" vendió en su primera semana 502.000 copias. También se destaca el tema "The Moon and The Sky" de amplia difusión en nuestra emisora. De Polonia nos llega el último trabajo del talentoso saxo de Marcin Nowakowski quien con su segundo álbum "Better Days" confirma una vez más que luego de su celebrado "Smooth Night" su primer trabajo como solista, está para cosas mayores. "Wake Up!" el single que actualmente esta teniendo amplia difusión en las radios dedicadas al smooth jazz es una excelente carta de presentación para este sólido trabajo de Marcin. Con músicos de primer nivel liderados por el prolífico Jeff Lorber en teclados y producción, Paul Jackson Jr., Michael Landau y Paul Brown en guitarras, Dave Weckl en bateria entre otros renombrados músicos, Nowakowski consigue redondear un cd de gran calidad. "Good Day" es el último trabajo en la extensa carrera del guitarrista Peter White, con una producción de gran nivel a cargo del afamado tecladista Philippe Saisse y el versátil compositor, arregaldor y tecladista "DC", Peter White vuelve a mostrar una vez su incomparable calidad con la guitarra de cuerdas en una carrera solista que se extiende por más de dos décadas. El tema que dá titulo al cd es una verdadera gema pero también se destacan "Bright" y "Love Will Find You". Por último el guitarrista Rob Tardik también edita su segundo trabajo, "The Right Time" con un sonido muy acústico ya que el álbum en su totalidad está grabado sin efectos típicos de estudio como baterías programadas o sintetizadores secuenciales. Se destaca el single "Frame of Mind" que ha tenido buena recepción con nuestra audiencia. Cabe mencionar que Rob fue galardonado recientemente como "Mejor guitarrista de Smooth Jazz, 2009" en los Grammies canadienses. Todos estos nuevos cds muy recomendables por cierto, están disponibles para la compra a través de nuestro portal y también pueden ser adquiridos temas en forma individual con la seguridad que otorga el portal de Amazon.com

The Rippingtons: Más de dos décadas de jazz contemporáneo

Fundado en 1986 el grupo The Rippingtons continúa siendo un emblema dentro del género de jazz contemporáneo y smooth jazz. Liderados por el talentoso guitarrista Russ Freeman su trayectoria es una clara muestra de la enorme musicalidad desplegada por la banda. Si bien es cierto que innumerables cambios de integrantes transcurrieron durante todo este tiempo, Russ Freeman ha conseguido mantener un sello único en el sonido de Los Rippingtons. Desde su primer álbum "Moonlighting" hasta al presente "Modern Art" han transcurrido 24 años y 16 álbumes más entre los dos mencionados. Algunos de ellos fueron números uno del ranking de Billboard en la categoría "jazz contemporáneo", tal el caso de"Welcome to The Saint James Club" en 1999 y "Let It Rip" en el 2003. Otros como su último trabajo "Modern Art" fueron nominados para un Grammy en el 2009 pero en definitiva el estilo inconfudible de la banda se mantuvo inalterable. Nombres como los de Kenny G, David Benoit, Dave Koz, Gregg Karukas, Eric Marienthal entre muchos otros fueron integrantes en algún u otro momento de este legendario grupo. Hoy, siempre liderados por Russ Freeman, The Rippingtons tiene como integrantes estables a Jeff Kashiwa y Paul Taylor (ambos de prominentes carreras como solistas) en saxo, Bill Heller piano, Ricardo Belled bajo y Dave Karasony en bateria. Muchos de sus éxitos como "Aspen", "Intimate Strangers", "She Likes To Watch", "Caribbean Breeze" entre otros tantos pueden ser escuchados diariamente en nuestra emisión.

De estreno

Finalmente nuestro nuevo portal ya se encuentra en pleno funcionamiento. Definitivamente enfocado hacia la música el oyente tiene ante sus ojos la información "minuto a minuto" de nuestro playlist diario además de los top 10 en tres categorías diferentes; álbumes, canciones y novedades con la posibilidad de adquirir individualmente cada tema o el cd de su artista preferido en su totalidad a través de Amazon. Tambien las secciones ofrecen acceso como anteriormente lo hacia el antiguo portal a las fotos de nuestra audiencia, a este blog, los links de las páginas amigas y la novedad del Facebook el cual de a poco irá formando la comunidad de todos los que nos escuchan a diario. En un futuro cercano se irán incorporando otras secciones como pedidos de la audiencia, ofertas especiales y noticias. Cabe destacar por último el esfuerzo de la firma Dynsur al crear una página que nos llena de orgullo y la cual esperamos sea del agrado de todos nuestros seguidores. Hoy más que nunca, dejemosla fluir...

Marea Alta ...de alta calidad

Si hay algo que en Radiotrece no escatimamos esfuerzos es en la búsqueda de nuevos intérpretes que puedan incorporarse a nuestra programación y en verdad es un placer poder descubrir esos pequeños tesoros que muchas veces pasan inadvertidos o quedan postergados por los medios de difusión de mayor envergadura. Cuando Javier Garcia Escamez, el prestigioso editor musical de ese estupendo blog No solo smooth jazz nos comentó de un grupo basado en Atlanta, Georgia, llamado Marea Alta nos sorprendió el entusiasmo con que se refirió al mismo. Pero bastó recibir el "sample" de su ultimo trabajo "Live in Buckhead" para contagiarnos también del entusiasmo de Javier. Es que la banda liderada por el tecladista J.Santiago Nuñez despliega una talentosa mezcla de jazz contemporáneo con un claro perfil latino. Algo que realmente le imprime un sello distintivo a su trabajo. La banda está integrada además de Nuñez, por el saxofonista Nick Longo, los guitarristas Leo Quintero, Billy Wilkie, el percusionista Jose Luis de la Cruz y como tecladista invitado Darrell Dodge. El material es de primer nivel con arreglos muy pulidos a cargo de J. Santiago Nuñez quien además es el compositor de todos los temas y solos de Nick Longo en saxo y los guitarristas Quintero y Wilkie de excelente concepción. El álbum tiene sus puntos altos en temas como "Cool Jam", "Atlanta", "Arrecife", "Mexico Beach" y "Seebreeze", pero el resto de ninguna manera debe ser considerado de relleno y muestra un nivel de muy buena calidad. Si eres amante del jazz contemporáneo con raíz latina este cd no debe faltar en tu colección, es un verdadero tesoro sumergido en la "marea alta". Actualmente puedes escuchar a "Marea Alta" en nuestra programación diaria con el tema "Atlanta".

Con acento francés

Daniel Domenge vive en la costa del Meditarráneo entre Nimes y Montpellier en el sur de Francia en la región conocida como Languedoc-Rousillon, desde ese hermoso lugar cercano a Los Pireneos donde los buenos vinos son algo tan habitual como el paisaje, desde ahí nos comunicamos con él recientemente y mantuvimos una extensa charla gracias a las bondades de la tecnología vía Skype. Es que éste exquisito guitarrista francés no pasó desapercibido para nuestra audiencia y quisimos conocer un poco más de él, de su trayectoria y de sus proyectos. Accesible y expresivo Daniel conversó con la candidez de quien descubre un nuevo horizonte. Es que recién luego de muchos años de trabajo como músico profesional Daniel decidió lanzar su carrera como solista, pero antes hubo un músico que comenzó a los 15 años como cantante y siguió como guitarrista.
DD: Es cierto yo comencé como vocalista en una banda pero 2 años más tarde me incliné por la guitarra, influenciado por Santana, Dire Straits y por supuesto the Beatles. De ahí en más sólo quise saber de la guitarra.
R13: Tenemos entendido que de ahí en más se te considero un músico de los que se denominan "de sesión". Es decir aquellos que suelen ser "free lance". Como fue aquella etapa?
DD:Difícil, dice sin perder la sonrisa. Recién a los 25 años pude comenzar a vivir de la música acompañando a diferentes bandas que hacían "covers", aunque en verdad siempre me gustaba improvisar y nunca me sentía cómodo tocando el tema en la versión original. Tal vez esa tendencia a la improvisación me fue llevando hacia el jazz, sin embargo no me considero un músico de jazz.
R13: Porque?
DD: Bueno, en realidad yo nunca trabajé como un músico de jazz, solo tomé el concepto de la improvisación que es la esencia del género y lo traslade a estilos como "Fusion", "Funk" ó "Blues".
R13: Y como llega entonces el smooth jazz?
DD: Justamente por eso. El smooth jazz es una mezcla de varios de esos estilos y por supuesto con un toque de improvisación. La combinación perfecta! Nos dice Daniel desde su inglés con acento francés.
R13: Sin embargo tomó mucho tiempo lanzar tu primer álbum "Patchwork".
DD: Es que estaba demasiado ocupado grabando y saliendo de tour con varias bandas además de dar clases diarias de guitarras en dos escuelas. Te imaginas? No tenia tiempo para crear, se hacia difícil realmente. Hasta que un día dije: "Necesito más tiempo para trabajar en mis proyectos personales". Ese día fue cuando dejé de lado algunas bandas y disminuí mis clases de guitarra a 25 horas semanales en las escuelas. Y lo dice como si se hubiera sacado un peso de encima.
R13: Entonces ahí nace "Patchework!
DD: Exacto. Comencé grabando todos los temas en casa y los subí a mi ordenador. Tenia una clara idea de lo que quería para acompañar mi guitarra. Revivir un poco el Hammond B3 y mucho Fender Rhodes, mezclados con sonidos clásicos y programar loops de percusión modernos. De ahí en adelante decidí convocar a algunos músicos amigos al estudio, el caso de los tecladistas Emmanuel Beer y Thierry Gautier y el baterista Bruno Monard. Con ellos a pesar de que nunca habían escuchado mis temas, los grabamos casi espontáneamente. Finalmente con mi amigo el ingeniero de grabación y tecladista Reynald Evrard adaptamos los arreglos. Así se hizo "Patchwork".
R13: Cuan difícil es para un artista europeo hacerse conocer a nivel mundial?
DD: Suspira, hace una pausa y con un gesto de preocupación nos dice: Es difícil realmente para un músico europeo alcanzar notoriedad a nivel internacional, especialmente para un artista independiente. Aquí en Francia solo una estación de radio está dispuesta a emitir mi música. En verdad, el género de smooth jazz sólo es escuchado aquí en películas ó música de comerciales, nos dice con un dejo de resignación. En realidad, continua Daniel, toda mi promoción la hice en base a emails y enlaces. Creo que para tener una respuesta adecuada, es decir para tener difusión es necesario tener un sello que se encargue de la promoción y distribución del material. Tal vez mi próximo álbum tenga un sello.
R13: Aquí en Estados Unidos muchas estaciones de smooth jazz han cambiado su formato porque piensan que el género ya alcanzó su pico. Que impresión tienes personalmente?
DD: Yo soy nuevo en el género y se me hace difícil dar una opinión. Creo que todavía hay muchas estaciones dispuestas a propagar smooth jazz, por mas que en Francia el género sea practicamente desconocido. Por suerte en el resto de Europa hay una apertura mucho más amplia hacia el smooth jazz.
R13: Por último Daniel, que viene después de "Patchwork"?
DD: Estoy explorando algunas nuevas ideas que me gustaría trabajar en el próximo álbum. Estoy en el comienzo pero espero grabar mi segundo álbum este año, aunque también me gustaría salir de gira para promocionar "Patchwork" . Veremos, proyectos no me faltan. Nos despedimos con un "au revoir" de rigor y una promesa de encontrarnos en algún momento y lugar a determinar. Se apaga el Skype y desaparece la figura gentil y amigable de Daniel, este exquisito guitarrista francés que ya está "haciendo olas" por estas costas.

Los 50 más votados del 2009

Nuestra audiencia hizo oír su voz a través del 2009 con la votación de los temas que más gustaron. Una pequeña muestra del grado de conocimiento y sofistificación de nuestros oyentes quienes día a día nos recuerdan que el trabajo que hacemos aquí en Radiotrece siempre tiene un destinatario: Ustedes. La saxofonista Jessy J terminó por confirmar que ha sido la revelación del año que acaba de finalizar alcanzando no solo el primer puesto en nuestro ránking sino también en diferentes charts mundiales, su tema "Tropical Rain" ha sido un verdadero suceso y consiguió destronar luego de 13 semanas en la cima del Ranking 13 a una verdadera super estrella como George Benson con su excelente tema "Living In High Definition" de su último trabajo "Songs and Stories" y quien además es el único intérprete que tiene dos temas en el ránking ya que en el puesto 49 se ubica "Family Reunion" también del mencionado álbum. Hubo algunas sorpresas como el tercer lugar del vocalista de R&B Avant con un muy buen cover del tema de Christopher Cross, "Sailing" y la notable aceptación de algunos clásicos que perduran a través del tiempo. "Love Theme" por la Love Unlimited Orchestra, "East River Drive" en la fantástica versión del guitarrista Russ Freeman ó el siempre vigente Stevie Wonder con "For Your Love". Aquí está el listado completo de las 50 mejores posiciones:

Intérprete/ Tema/ Votos A Favor /Votos En Contra
1) Jessy J/ Tropical Rain/ 105/9
2) George Benson/ Living In High Definition/ 101/ 11
3) Avant /Sailing/ 89 /1
4) Jackiem Joyner/ I'm Waiting For You/ 79 /1
5) Tim Bowman/ High Def/ 75/ 2
Walter Beasley /Steady As She Goes/ 75/ 2
7)Craig Chaquico/ Songbird/ 74/5
8) Boney James/ Stop, Look, Listen/ 65/ 1
9) Four80East/ Roll On/ 59/ 2
10)Richard Elliot/ Move On Up /59/ 5
11)Fourplay/ Fortune Teller/ 58/ 1
12)Warren Hill/ La Dolce Vita /56/ 8
13)Eric Darius /Because Of You/ 54 /1
14)David Pack/ Biggest Part of Me/ 52/ 2
15)Down To The Bone/ Future Boogie/ 51/ 0
16)Wayne Brady/ Ordinary/ 48/ 0
17)Drew Davidsen/ Astro/ 46/ 1
18)Nils /Jazz Cruise/ 45/ 0
19)Paul Brown & Marc Antoine/ Wine Night/ 45/ 1
20)Paul Jackson Jr./ Easy like Sunday Morning/ 43/ 0
21)Jeff Lorber/ You Got Something/ 43/ 3
22)Eric Clapton/ Change the World/ 42/ 0
23)Kyle Wolverton/ Can't Stop The Feeling/ 42/ 4
24)Chris Standring/ Have Your Cake And Eat It/ 40/ 1
25)Dominic Amato/ Exciting Times/ 40/ 1
26)Michael Lington/ Ocean Drive/ 40/ 2
27)Pete Escovedo/ All This Love/ 39/ 0
28)Euge Grove/ A Summer's Night Dream/ 39/ 2
29)Philippe Saisse Trio/ Do It Again/ 38/ 0
30)Incognito/ Listen to the Music/ 38/ 2
31)Love Unlimited Orchestra/ Love's Theme/ 37/ 1
32)Pieces of a Dream/ Sway On/ 37/ 1
33)Oli Silk/ Chill or Be Chilled/ 37/ 2
34)Kenny G/ Sabor A Mi/ 37/ 11
35)Everette Harp/ All Jazzed Up/ 35/ 0
36)Russ Freeman/ East River Drive/ 35/ 1
37)Yanni/ The Keeper/ 33/ 0
38)Steve Cole/ Serenity/ 33/ 1
39)Queen Latifah/ California Dreamin'/ 32/ 0
40)Diana Krall/ The Look Of Love/ 32/ 2
41)Billy Paul/ Me and Mrs. Jones/ 32/ 4
42)Gregg Karukas/ Red in the Red Dress/ 31/ 0
43)Chris Davis/ My Cherie Amour/ 30/ 0
Kirk Whalum/ Now Til Forever/ 30/ 0
45)Fantasy Band/ Nightfall/ 30/1
46)3rd Force/ Last Summer/ 29/ 0
Avenue Blue/ Pick Up the Pieces/ 29/ 0
Bobby Lyle/ Aruban Nights/ 29/ 0
49)George Benson/ Family Reunion/ 29/ 1
50)Stevie Wonder/ For Your Love/ 29/ 3
Vanessa Williams/ The Real Thing/ 29/ 3